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MAI 2026
CHRONIQUE DES PROJETS LAURÉATS
SAISON MÉDITERANÉE ET PRINTEMPS DE L'ART CONTEMPORAIN À MARSEILLE
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Mécènes du Sud apporte un soutien financier déterminant aux artistes pour initier leurs projets. D'autres partenaires invitent ces projets pour des résidences, coproductions apportent des conditions matérielles et financières pour les développer. Et quand les œuvres entrent dans des collections, ou reçoivent des prix nous partageons la fierté des artistes.
Au cours de ces processus, des événements vous donnent l'occasion de les rencontrer. Nous les relayons dans cette chronique.
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CHAMPS FANTÔMES, Nouria BEHLOUL
Projet lauréat 2023
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Nouria Behloul expose Champs fantômes [installation, dessins, cartographie, 2026) qui explore les traces de la violence coloniale et impériale dans les corps (corps charnel, corps social et corps spatial) et les relations entre ces corps.
Un fantôme est une manifestation d’une personne ou d’une chose décédée
Un membre fantôme est un membre amputé que le sujet continue à percevoir comme si l’amputation n’avait pas eu lieu.
Dans les bibliothèques et les archives les fantômes sont des fiches mise à la place d’un ouvrage ou d’un document pour signaler son absence.
Un champ est une étendue de terre. Un champ est un domaine dans lequel s’exerce une activité ou une étude, on peut dire sphère aussi. Un champ est un fond sur lequel un objet ou un motif se détache en relief ou en couleur. Un champ est la portion de l’espace dans laquelle sont compris tous les points visibles.
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Dans sa pratique interdisciplinaire Nouria Behloul explore la poétique et la politique des structures sociales. Son travail comprend aussi bien textes, recherches, performances et curation. Elle a été présentée internationalement dans divers contextes. Depuis 2021 elle vit à Marseille où elle a dirigé la librairie Semiotext(e) Marseille et sa programmation jusqu’en mars 2024. Elle est lauréate du programme de résidence 24 de la Fondation Jan Michalski.
EXPOSITION COLLECTIVE
Ses racines s'étendent jusqu'à 7000 km
En partenariat avec la Résidence Daret (Casablanca).
Avec les artistes Mouna Ahizoune, Nouria Behloul, Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa
16.05.2026 - 30.08.2026
Vernissage le 16 mai 2026 de 14h à 19h
📍Marseille
La compagnie, lieu de création
19 rue Francis de Pressensé
13001 Marseille
Du mercredi au samedi de 14h à 19h
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Visuel : Abdessamad Al Montassir/ADAGP.
SADRA KODIA, ABDESSAMAD EL MONTASSIR
Projet lauréat 2022
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Le projet lauréat initialement intitulé Âabide l'kadia prend la forme d'une installation vidéo Sadra Kodia.
Une coutume sahraouie dit que «dans ce vaste désert, chaque acacia est lié à un Sahraoui et
chaque Sahraoui est lié à un acacia. Quand un Sahraoui meurt, son acacia se figure dans son
œil, permettant à ses proches d’enterrer le corps au pied de son arbre.»
Dans le Sahara, la vie est perçue comme une créolisation entre humain et non-humains.
Chaque entité est considérée comme un témoin et un narrateur à part entière, qui s’exprime dans sa propre temporalité.
Sadra Kodia propose une immersion dans un paysage d’acacias qui, entre la présence et le spectre, nous enveloppent par leur rythme. En prenant le temps de l’observation, l’installation offre la possibilité d’approcher leur temporalité et les récits qu’ils propagent. Une manière de conserver le témoignage lorsque les mots sont retenus et que les histoires ne sont pas transmises.
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Abdessamad El Montassir est un artiste-chercheur. Ses projets se déploient dans des installations visuelles et sonores immersives qui explorent la notion de trauma et examinent comment les formes de violence vécues, (in)transmises ou anticipées s’incarnent dans les corps et les paysages. L’approche d’El Montassir est interdisciplinaire et prend forme dans des collaborations avec des scientifiques, des poètes et des citoyens-témoins.
Ancien pensionnaire de la Villa Médicis à Rome, du Smith College à Northampton et de l’IMéRA – Institut d’Études Avancées à Marseille, son travail a fait l’objet d’expositions personnelles et collectives, notamment à Bétonsalon à Paris, au Centre Pompidou-Metz, au MAXXI à Rome, au Musée national de l’histoire de l’immigration à Paris, à La Maison Salvan à Labège et plus récemment au FRAC Franche-Comté à Besançon.
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EXPOSITION PERSONNELLE
Sur les ruines, les pierres fleurissent
20.05-27.09.2026 mai
Présenté par Fraeme dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en partenariat avec le centre d’art Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille)
📍Friche la Belle de Mai
13003 Marseille
Mercredi au vendredi : 14h à 19h
Samedi et dimanche : 13h à 19h
Fermeture lundi et mardi
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LA PRÉPARATION DES COULEURS, DIEGO GUGLIERI DON VITO
Extrait d'un projet lauréat 2022
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Le Second Voyage est un projet d’écriture, l’histoire d’un personnage évoluant dans la Collision Miami Fauve, un univers de fiction au sein duquel il est possible de se déplacer en couleur. Ce monde de science-fiction poétique et chromatique est exploré par un·e narrateurice qui se transforme plusieurs fois au cours du récit devenant petit à petit le monde qu’iel explore. À chaque nouvelle situation de micro-intrigues s’ajoutent au récit formant ainsi un recueil de nouvelles.
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PERFORMANCE
La préparation des couleurs
13 mai 19h00
Correspondances, une exposition de Diego Guglieri Don Vito et Anne-Marie Pêcheur dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain
📍Le Cabinet d'Ulysse au S.A.N.D., (hors-les-murs)
4 rue Duverger 13002 Marseille
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PERCOLATION-PASSER AU TRAVERS,
Gabriel GARÇONNAT, Aloïs FROST, Blanche COQUEREL
Exposition dans le prolongement de la résidence Le Grand Bain 2025
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Les pièces pensées ces derniers mois émergent notamment de leur résidence Le Grand Bain qui a eu lieu en novembre dernier, portée par les Beaux-arts de Marseille, Aix-en-Provence et Toulon, La Marelle et Mécènes du Sud.
La percolation désigne pour un milieu l’unité de mesure de sa traversabilité. Plus une structure est poreuse, plus elle est sujette aux changements brusques.
Cette exposition collective dessine des paysages désolés, posant la question de la possibilité de la relation à un environnement contemporain abîmé. Comment habiter ce devenir-ruine, ce qui a été laissé là, ce dont on hérite ?
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1. Extrait du film "Coyote" Blanche Coquerel, 2026
2. "Faillir" Aloïs Frost, 2026
3. "CUBO 15" Gabriel Garçonnat, 2026
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EXPOSITION COLLECTIVE
13-26.05.2026
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
📍 Le lieu PAC : 20 rue Saint-Antoine, 13002 Marseille
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